Laboratorio di Linguaggio Cinematografico
(LINGUAGGIO AUDIOVISIVO)

C'è tutto un mondo che vive dietro il film, un'alchimia impensabile, quasi magica.

In un secolo di vita il cinema ha costruito una sua grammatica, un suo linguaggio preciso fatto di immagini, parole, luci, movimenti, suoni, sguardi, che ogni giorno si arricchisce di elementi nuovi e suggestioni imprevedibili.

Si propone un'introduzione a questo linguaggio, attraverso l'analisi e lo studio delle sue immagini e soprattutto la pratica attiva.

Il Linguaggio del cinema è autonomo rispetto a quello delle altre arti, sia dal punto di vista estetico che strutturale. In un certo senso si potrebbe dire che è persino più ricco.

Si pensi, per esempio, alla diversità che intercorre tra la scrittura per immagini (la sceneggiatura) e la narrativa, o alla differenza tra la recitazione teatrale e quella cinematografica.

Da qualche anno, poi, è letteralmente "scoppiata" la dimensione comunicativa dell'immagine con l'uso degli AUDIOVISIVI. La televisione (già da molissimo tempo), i videoregsitratori e le videocamere amatoriali hanno portato in casa ciò che prima si poteva vedere solo nella sala buia, proiettato sul grande schermo bianco del Cinema.

La comunicazione audiovisiva è divenuta, ormai, una delle più importanti forme di relazione e di sollecitazione della memoria e dell'apprendimento: riprese video del compleanno, delle vacanze, dei momenti salienti della vita di una famiglia o di una persona: insomma ormai ogni famiglia ha almeno quattro o cinque "cassette"   (se non alcune decine) su cui c'è il "filmino" (fatto da papà o dallo zio) di qualche ricorrenza o esperienza vissuta.

La scuola , poi, assegna un certo spazio (talora rilevante) all'uso dell'audiovisivo didattico o creativo , anche se soprattutto in modo "passivo": limitandosi, cioè, alla semplice visione del film o del documentario, per poi ricavarne nozioni e discuterne con gli alunni.

La nostra proposta è, invece, di UTILIZZARE IL MEZZO AUDIOVISIVO in modo ATTIVO, CREATIVO E DIRETTO: decidendo cosa "girare", organizzando le riprese, usando la telecamera e realizzando un prodotto audiovisivo, un breve video.

Tale progetto, nella sua completezza, (ma è possibile "modellarlo", secondo le richieste e le caratteristiche della singola scuola) presuppone diverse fasi di lavoro, finalizzate alla realizzazione di un cortometraggio, per un totale di 34 ore (nella formula completa), di 26 ore (nella formula senza seminario di recitazione) o anche solo di 20 ore (soprattutto per i ragazzi delle scuole elementari ), in una formula semplificata e molto esperienziale e divertente.

L'iter è facilmente inquadrabile e riassumibile in quattro semplici obiettivi:

Accostare le tecniche della recitazione e la dimensione attorale, con particolare riferimento alla recitazione per il Cinema (vale come approfondimento nel caso si fosse già seguito un laboratorio di Arte Drammatica).  

Scoprire ciò che sta dietro al film, come si fa, come si ragiona per realizzarlo.

Apprendere sinteticamente la "grammatica" e i rudimenti della tecnica di scrittura per immagini e di ripresa (modello "all'italiana e "all'americana" - "story board")

Realizzare una storia, breve, semplice e interessante, fra quelle proposte dagli alunni, i quali si occuperanno anche - sotto la direzione dei professionisti e dell'insegnante - della procedura creativa (stesura della sceneggiatura) e realizzativa (recitazione, allestimento scena, costumi, ecc.), ad eccezione del montaggio digitale.

LA STRUTTURA DEL LABORATORIO

1. "Seminario attivo" di Recitazione e di "formazione attorale". *[parte facoltativa]

Obiettivi: Fornire gli elementi essenziali della Recitazione e portare i ragazzi a sperimentare modalità di comunicazione complessa di sé e di situazioni o storie, nella "finzione" interpretativa e mediante tutta la persona.  

Questo seminario attivo prevede la sperimentazione della "dimensione totale" dell'attore: gli stati d'animo, le situazioni, i personaggi, la voce, il corpo, il volto, la spontaneità.

Le differenze tra recitazione per il teatro e recitazione per il cinema. La lettura espressiva.

Metodologia: Attiva, induttiva ed esperienziale. Ogni "lezione" sarà un incontro di teatro, un recitare in modo spontaneo - sebbene guidato- con spazio all'improvvisazione e alla comunicazione corporea e gestuale, oltre che verbale.

Dall'improvvisazione, si prenderanno spunti per il successivo lavoro di scelta e scrittura del soggetto.

2. "Seminario breve sulla fantasia narrativa - in improvvisazione teatrale e in scrittura guidata - per l'individuazione del soggetto da tradurre in film".  

Decidere "cosa raccontare"... come impostare il film, quali suggestioni e stati d'animo evocare e comunicare... significa creare il soggetto... che è l'idea iniziale - da approfondire e "contestualizzare", ma da cui partire per elaborare la sceneggiatura ovvero: "il copione".

Lo si farà in modo molto attivo. Partendo anche da improvvisazioni di tipo teatrale e cercando di scrivere le "idee buone", le battute efficaci, i possibili intrecci drammatici, i contenuti "filosofici", gli stati d'animo, le situazioni di vita, ecc.

Ci si porrà il problema, in ogni fase del lavoro, del "ragionare per immagini" e non (solo) per concetti e quello della "comunicazione emotiva", con importanza all'evocazione dei sentimenti e delle situazioni emotive da raccontare.

3. " FARE UN FILM - IL LAVORO PRELIMINARE E TEORICO "

Il modo migliore per comprendere cos'è un film è farlo.

I seguenti incontri di laboratorio sono finalizzati alla realizzazione di un cortometraggio video scritto, realizzato ed interpretato dagli alunni stessi.

•  Si affronteranno:

Il concetto di messa in scena e l'inquadratura.

Il Raccontare con le immagini.

Il regista come narratore.

La Scelta degli attori e costituzione della troupe, andranno così a definirsi ruoli e compiti di ciascun alunno nella realizzazione del film.

Lo studio della messa in scena: Locations - oggetti di scena - luce - ecc.

Seguendo la sceneggiatura essenziale, elaborata in precedenza insieme agli alunni, vengono realizzate le vere e proprie riprese del film.

In questa fase della lavorazione la classe verrá suddivisa in gruppi di lavoro, che si occuperanno di curare tutti i fattori implicati nella messa in scena e nella ripresa .

Le riprese verranno effettuate con il coinvolgimento attivo e tecnico degli alunni (che non faranno solo gli attori, ma opereranno anche "dietro" la telecamera e attorno al Set).

Verrà utilizzata una videocamera digitale (MiniDV o Digital 8 o HI 8 - portata da noi) ed il montaggio verrà eseguito - a ns. cura - con strumenti e metodi professionali.

L'eventuale materiale scenico da utilizzare andrà reperito a scuola e comunque a cura degli alunni, mentre eventuali luci, impianti voci, ecc. saranno portati dai professionisti.

Il costo del Laboratorio proposto è così articolato:

A) "Ciclo completo" (Seminario di Recitazione di 8 ore + Seminario di scrittura del copione 6 Ore + Laboratorio su "La macchina Cinema"+ il lavoro di ripresa) per un totale di 34 ore (in un numero di incontri da determinarsi, tenendo conto che in fase di ripresa sarebbe bene effettuare incontri di almeno tre/quattro ore consecutive)

à € 1.800 lordi (comprensivi di Rivalsa Contr. Prev. e di Rit. d'Acconto del 20% con fattura da libera professione artistica).

B) "Ciclo senza Seminario di Recitazione di 8 ore" (Seminario di scrittura del copione 6 Ore + Laboratorio su "La macchina Cinema"+ il lavoro di ripresa), per un totale di 26 ore à € 1.600 lordi (comprensivi di Rivalsa Contr. Prev. e di Rit. d'Acconto del 20% - con fattura da libera professione artistica).

C) "Ciclo abbreviato per i ragazzi delle scuole elementari ( II ciclo) di 20 ore" (una sintesi ed una semplificazione di quanto presentato - con tutto l'essenziale - adeguata all'età dei ragazzi, con l'accentuazione della parte di esperienza e con l'elaborazione di un breve video finale) à € 1.100 lordi (comprensivi di Rivalsa Contr. Prev. e di Rit. d'Acconto del 20% - con fattura da libera professione artistica).

I Costi comprendono anche il montaggio e la consegna di due copie del film, in formato VHS.

Il laboratorio, come proposto, verrà tenuto da Pino Gargiulo ed eventualmente da altri professionisti.

* Premessa   generale .

    Questo è un Progetto scritto per i docenti.

I concetti espressi, con un linguaggio un po' "accademico" e specialistico, servono quale strumento di lavoro per gli adulti-educatori-insegnanti che vogliano "dare ragione" di un progetto didattico-educativo che si apre a moderne metodologie, pur affondando le radici in un'antica ed affascinante Arte.

Ad essi il compito di "ridurre" con linguaggio didattico quanto espresso, adeguandolo alla tipologia della scuola e all'età dei ragazzi.

Tutto quanto contenuto nella parte della "premessa agli obiettivi" e negli obiettivi stessi, si può tranquillamente utilizzare anche per motivare adeguatamente Corsi di Aggiornamento per docenti sull'Animazione teatrale e musicale e l'Arte Drammatica nella scuola.

* Premessa agli obiettivi.

L'esperienza "drammatica" ( l'azione simulata, la finzione emotivamente vissuta ) fa parte, senza ombra di dubbio, dell'esperienza di crescita e di formazione di ogni individuo.

Essa attinge, essenzialmente, alla necessità di ognuno di "simbolizzare" e di "trasmettere"   i propri sentimenti, la propria lettura della realtà esteriore ed "interiore".

All'inizio si configura come "gioco" (i bambini e i ragazzi tendono a "mettere in scena" - da simultanei autori-attori-spettatori - paure, speranze, fantasie e concetti), ma col passare del tempo, pur non perdendo mai la dimensione ludica e simbolica (come tutte le "arti"), essa assume la forza di metodo di analisi ed interpretazione di se e dell'esistenza.

La scuola italiana, già da molto tempo, ha "scoperto" il valore e l'utilità del "teatro" quale complesso ed interessante mezzo di comunicazione, socializzazione e apprendimento.

In particolare la scuola media inferiore vede la presenza di diverse discipline - quali Lettere, Lingua straniera, Ed. Musicale, Ed. Artistica, Ed Fisica - che possono trovare un   evidente e stimolante spazio di lavoro comune nell'attività teatrale degli alunni.

In genere tutta l'attività didattica ed educativa - a prescindere dalle singole "materie" insegnate - può trarre espliciti vantaggi dall'attività teatrale, se non altro per quegli obiettivi comportamentali e comunicativi necessariamente inclusi nell'animazione teatrale.

* Obiettivi:

1. Proporre agli allievi modalità nuove, efficaci e divertenti di apprendimento.

L 'Arte Drammatica (il "teatro") è un potente mezzo di apprendimento di tipo induttivo-emotivo.

Attraverso il teatro (sia vissuto da spettatori che da "attori") siamo in grado di proiettarci nelle molteplici possibilità che riserva l'esistenza, possibilità che, per i ragazzi, gli adolescenti e i giovani, si configurano come "futuro" e quindi come "mistero" appassionante ed angosciante ad un tempo.

Inoltre, attraverso la "messa in scena" di situazioni e "stati d'animo", elaboriamo concetti, apprendiamo la complessità della vita, misuriamo le nostre capacità, le nostre timidezze, i nostri limiti.

Infine, i concetti, le nozioni, le situazioni "sperimentate" in modo induttivo e con una marcata componente emotiva, sono quelle che si radicano nella memoria a lungo termine, perché oltre al sostegno della "mente", hanno quello della "Psychè", dell'anima.

2. Far sperimentare agli alunni strumenti diversi di comunicazione e relazione interpersonale.

L'Arte Drammatica è un efficace mezzo di "comunicazione complessa".

Recitare significa scoprire e comprendere i molteplici canali di comunicazione che ognuno di noi utilizza normalmente, ma di cui non sempre siamo coscienti.

Recitare significa comunicare, "dire" di se e del personaggio (diverso da se), ciò che pensiamo, ciò che crediamo giusto o sbagliato, utilizzando contemporaneamente tutta la nostra persona: la parola, il linguaggio, il corpo, la gestualità, il volto, le mani... senza mai rinunciare a ciò che si è.

Recitare vuol dire anche fantasticare, ideare, inventare, comunicare a chi sta sul palcoscenico con me e a chi guarda (gli spettatori) tutto il "mio" mondo, il "mio" modo di sentire, di reagire, di giudicare, di interpretare.

3. Proporre agli alunni ambiti e metodi interessanti di socializzazione e di crescita personale, all'interno della scuola.

L'Arte Drammatica è un proficuo metodo di socializzazione e di identificazione di se, attraverso la com-prensione (il "prendere insieme") dell'individualità e dell'originalità dell' "altro da se".

Recitare vuol dire, infatti, "mettersi nei panni di... ", misurarsi con tutte le diverse possibilità di reazione alle situazioni, chiedersi se il "mio" modo di reagire sia l'unico... si scoprono così gli "altri", con i differenti modi di interpretare la medesima realtà, con i differenti contesti in cui viviamo... e contemporaneamente ci si "situa" in una realtà precisa, si comprende il contesto in cui viviamo, si rafforza la propria identità (prendendo le distanze, magari, da tutte quelle possibilità che ci sembrano assurde, lontane, deleterie).

L'Animazione teatrale, inoltre, è un interessante modo di richiamare alla "disciplina", al rispetto del lavoro altrui, alla collaborazione, alla conoscenza del proprio ruolo, dei propri limiti, del proprio compito.

"Fare uno spettacolo" , ma anche partecipare ad un qualsiasi momento di "comunicazione drammatica", significa rispettare delle regole, dei "tempi", dei ritmi, dei silenzi...

Uno spettacolo è un lavoro comune : vuole coordinamento, volontà, rispetto di se e degli altri... altrimenti lo spettacolo "viene male" e tutti ci rimettono!

Per uno spettacolo ci vuole "disciplina", concentrazione, concertazione degli obiettivi, rispetto dei compiti propri e di ciascuno, accettazione dei propri limiti e riconoscimento delle qualità degli altri, volontà di riuscita in un progetto comune.

4. Far sperimentare agli alunni attività interessanti, creative, divertenti e fantasiose per trascorrere il "tempo libero" , proponendo una diversa "visione" della scuola come ambito di crescita globale.

         L'Animazione teatrale è un'attività molto divertente e creativa.

Essa stimola alla riflessione sugli atteggiamenti comici, estrosi, originali di ciascuno di noi e vede la sperimentazione attiva delle osservazioni condotte.

Inoltre contiene in modo naturale aspetti di gioco e di ilarità: facendo teatro (anche quello serio) si passa attraverso gli errori, le timidezze, le ripetizioni, i "tic" di ciascuno... con evidente apertura alla dimensione del divertimento (sebbene guidato, spiegato   e "controllato").

Ogni momento di Animazione teatrale, insomma, lascia ampio spazio al "ridere", al prendersi bonariamente "in giro", all'autoironia, all'umorismo.

* Metodologia.

I Laboratori di Animazione teatrale (con attenzione anche alla dimensione creativa e a quella ritmico-musicale), sia quelli "lunghi" che quelli brevi, secondo le diverse tipologie da scegliere, sono sempre e costantemente condotti col metodo del coinvolgimento attivo, induttivo ed evocativo-interpretativo.

Non vi saranno mai, infatti, momenti di "lezione frontale" con comunicazione di nozioni o concetti da "ascoltare", ma sempre suggerimenti drammatici (Dramma= Azione) o musicali, attività mimiche e gestuali, interventi, sperimentazioni di stati d'animo, situazioni, movimenti di gruppo, evocazione di sentimenti, situazioni, ecc.

Naturalmente gli attori-animatori (tutti esperti di teatro e musica e preparati sotto il profilo psicopedagogico) non mancheranno di sottolineare aspetti propriamente didattici e culturali, ma questi aspetti "emergeranno" dalla attività artistica e comunicativa proposta.

LABORATORIO DI ANIMAZIONE E DI ESPRESSIONE RITMICO-MUSICALE
(ritmo, tempo, sonorità, dinamica, melodicità e canto)

La seguente “Premessa al Laboratorio” è scritta con un linguaggio adatto ai docenti, operatori della scuola esperti di didattica e di metodologie pedagogicamente efficaci.
Spetta ad essi “tradurre” – se necessario – in un linguaggio più accessibile ai ragazzi e ai genitori, quanto indicato come fondamentale riferimento culturale della proposta.

Premessa al Laboratorio
La scuola, da molto tempo, ha scoperto la Musica come grande mezzo di comunicazione, apprendimento, formazione e socializzazione.
La nostra vita è puntualizzata, accompagnata dalla musica, che fa parte del bagaglio emotivo, affettivo e culturale di ciascuno.
Ognuno di noi associa momenti significativi dell’esistenza – talvolta anche tristi - a canzoni, a brani musicali e anche a brevi e semplici “gingles” pubblicitari, rimasti impressi nella memoria emotiva e assimilati come connaturali ad un ricordo.
Si dice che la nostra sia la “civiltà dell’immagine” e probabilmente è vero, ma sicuramente si tratta di immagini “sonore”, accompagnate cioè dall’immancabile musica, tanto che molti psicologi parlano apertamente dell’esistenza di una “colonna sonora” delle proprie esperienza di crescita, scritta nella memoria emotiva e intrecciata alle emozioni più profonde.
La nostra civiltà è sicuramente quella della comunicazione complessa e completa, comunicazione che passa anche attraverso il mondo musicale.
Eppure, di fronte a tanta “invadenza” (e invasione, anche commerciale) della musica… pochi sono coloro che sanno cosa sia veramente, che riescono ad utilizzarne intenzionalmente e creativamente tutto il potenziale comunicativo, evocativo ed estetico e pochissimi coloro che riescono a sporgersi oltre la balaustra del “fruitore”, del passivo ascoltatore per lanciarsi nell’immenso cielo, ricco di potenzialità e di meraviglia, della pratica musicale viva e creativa.
I Programmi della “Scuola di Base” (materna, elementare e media), già prevedono, con forme ed organizzazioni diverse, l’approccio e l’insegnamento graduale della musica (o, meglio, della “educazione musicale”) ai propri allievi, ma purtroppo le risorse presenti, in termini di tempi e di attrezzature e, talvolta, anche di competenze, non facilitano tale approccio, rendendolo spesso arduo o poco incisivo.
Ecco perché proponiamo un Laboratorio di ANIMAZIONE E DI ESPRESSIONE RITMICO-MUSICALE proprio alle scuole, che sono ambiti privilegiati e forti di formazione umana e culturale, di educazione allo studio e al gusto artistico e poetico, di acquisizione di competenze e di atteggiamenti “intellettuali” di curiosità e ricerca e di comunicazione completa.

Gli obiettivi specifici del Laboratorio sono:

Accostare la cultura musicale, attraverso la sperimentazione attiva del “respiro interiore” della musicalità, la comprensione della “grammatica di base” della musica: ritmo, tempo, sonorità (anche diverse dalle nostre), frasi melodiche, armonia dell’insieme, evocazione della melodia e dell’armonia, cercando di comprenderne anche la portata comunicativa ed artistica.

Sviluppare il senso del ritmo, della musicalità, dell’intonazione, del movimento ritmico individuale e corale.

Sviluppare la dimensione comunicativa "a tutto campo", mettendo in gioco l'intero corpo, la coreografia di gruppo, i simboli, la voce, i rumori, i ritmi, l'uso di tamburelli, strumenti musicali, ecc.

Sviluppare la capacità di concentrazione e di coordinamento di sé e con gli altri.

Scoprire la dimensione ludica e socializzante della musica.

Suscitare nuovi “appetiti” culturali ed artistici per possibili approfondimenti personali.

Vivere la scuola come ambito “aperto” e più ampio, in cui non si incontra solo l’agire cognitivo-logico-razionale, ma anche la dimensione evocativa, creativa ed estetica e quella socializzante.

Metodologia.

L'approccio al Laboratorio di Animazione ed espressione ritmico-musicale è di tipo culturale, gestuale e musicale (in senso ampio)
Ogni incontro prevede il coinvolgimento attivo dei bambini e dei ragazzi, con l’accostamento diretto ed esperienziale degli aspetti ritmico-musicali, canori e di movimento.
Non mancheranno opportune e brevi “spiegazioni” – sempre rispettando l’impostazione laboratoriale e quindi attiva e coinvolgente – per motivare e facilitare la comprensione delle “scoperte” effettuate, delle affermazioni udite, delle scelte intraprese nel Laboratorio e degli esiti dell’azione musicale.
Tutti i movimenti di accompagnamento al ritmo e alla musicalità in genere, sono accessibili a tutti (anche a ragazzi con eventuali problemi), non saranno pericolosi e non richiedono alcuna particolare competenza o difficoltà.

PARTE ORGANIZZATIVA

Il Laboratorio è articolato in 14 ore, suddivise in 8 incontri di 90 minuti, a cui aggiungere l’eventuale “performance” finale, che sarà elaborata insieme ai ragazzi e agli insegnanti, durante lo svolgimento del laboratorio, con scelte di sonorità e di melodie, di movimenti coreografici e di canzoni (magari anche composte “in improvvisazione” con gli stessi ragazzi).
Si potrà svolgere sia in orario pomeridiano che in quello curriculare, con opportuni accordi.
Il Laboratorio si può svolgere in qualsiasi spazio (aula, aula speciale, atrio, ecc.),ad esclusione della palestra (per motivi di acustica), purché sufficientemente ampio e con possibilità di movimento.
Il professionista porterà tutto il materiale occorrente: strumenti musicali, strumenti ritmici, stereo diffusore, ecc.
Il Laboratorio e l’eventuale “performance” finale non necessitano di alcuna autorizzazione o permesso SIAE.